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  • FABIO NOVEMBRE

    Desde 1966 respondo a quien me llama Fabio Novembre. Desde 1992 respondo también a quien me llama “arquitecto”. Recorto espacios en el vacío inflando burbujas de aire y regalo alfileres afilados para no darme demasiados aires. Mis pulmones están impregnados del perfume de los lugares que he respirado y cuando hiperventilo es solo para poder estar un poco en apnea. Como polen, me dejo transportar por el viento convencido de poder seducir a todo aquello que me rodea.
    Quiero respirar hasta asfixiarme.
    Quiero amar hasta morir.

  • EUGENI QUITLLET

    El diseñador catalán Eugeni Quitllet nació el 17 de abril de 1972 en Ibiza. Se graduó en la escuela de arte "La Llotja" de Barcelona. A través de su vocabulario creativo, supera las simples relaciones entre función y estilo que desvelan objetos innovadores. Entre el dibujo, la escultura y la arqueología contemporánea, Quitllet revela literalmente siluetas ocultas en el material, los objetos esqueléticos extremadamente visibles dominan con elegancia la plenitud y el vacío a menudo con un toque de humor: la silla Masters combina los 3 contornos de asientos legendarios de Eames, Saarineen y Jacobsen, La lámpara K Ray es un OVNI orgánico, una red de venas sacada del material que resulta en un objeto suspendido en un marco, su método de firma predominante en varios de los proyectos del diseñador: los jarrones Shine, la Luz Lámpara de aire, la lámpara de 0 ', sin olvidar el reloj O Ring, un agujero en el tiempo en el verdadero sentido, el más vendido de la marca Fossil modernizando los códigos relojeros. Eugeni Quitllet es un monstruo del mundo del diseño capaz de devorar todo nuestro medio ambiente a su manera para servirlo a nosotros transformados.

  • ROSS LOVEGROVE

    "Ross Lovegrove es un diseñador y visionario que considera que el trabajo está en el vértice de estimular un cambio profundo en la fisicalidad de nuestro mundo tridimensional. Inspirado por la lógica y la belleza de la naturaleza, su diseño posee una trinidad entre la tecnología, la ciencia de los materiales y la forma orgánica inteligente, creando lo que muchos líderes industriales ven como la nueva expresión estética para el siglo XXI. Siempre hay un enfoque profundamente humano y lleno de recursos en sus diseños, que proyectan un optimismo y vitalidad innovadora en todo lo que toca desde las cámaras a los coches, los trenes, la aviación y la arquitectura ".

  • JORGE PENSI

    Jorge pensi nacido en Buenos Aires en 1946, estudió arquitectura en su ciudad natal. Salió de Argentina en 1975, soñando con nuevos horizontes y desafíos. Después de cruzar el océano, se instaló en Barcelona y se convirtió en ciudadano español. En 1977, se asoció con Alberto Lievore.

    Trabajaron juntos hasta 1984. Luego instaló su propio estudio en el Barrio Gótico de Barcelona. Pensi cree que parte de su éxito profesional se debe a la íntima, cercana y cálida relación que tiene con su equipo y sus clientes, permitiendo el desarrollo de proyectos compartidos con resultados óptimos. Jorge Pensi ha dado conferencias, seminarios y talleres en todo el mundo.

    Jorge Pensi ha sido galardonado con numerosos premios y ha recibido un amplio reconocimiento a lo largo de su carrera, entre ellos el Premio Nacional de Diseño de España en 1997, otorgado por el Ministerio de Industria y Energía por destacados logros profesionales. Recientemente se ha hecho conocido por su otra pasión, la música, que él había guardado para sí mismo hasta hace poco. H e ha lanzado dos álbumes como compositor y cantante.

    Gracias a su maravillosa creatividad, se ha visto la incorporación de nuevos mobiliarios diseñados por Jorge Pensi, ampliando de esta manera sus colecciones para muebles, con muchos artículos nuevos de estilo vanguardista y contemporáneo adaptables a diferentes tipos de ambientes.

    Después de varias décadas de innovación en el mercado, Jorge Pensi ya es una referencia en el sector, respondiendo de esta manera a una nueva acción de su reconocida carrera para continuar presentando constantemente novedades a sus clientes, repartidas en más de 80 países de todo el mundo.

    Y qué mejor manera que confiar en los diseños de muebles de Jorge Pensi que cuenta con más de 30 años de experiencia en el diseño de mobiliario, iluminación, imagen visual y puesta en escena y que ha sido galardonado, entre otros, con prestigiosos premios a nivel mundial que lo catapultan a ser una de las mejores opciones a la hora de adquirir sus diseños mobiliarios, que buscan dar un equilibrio entre materia y vacío, abstracción y emoción y con un objetivo: crear el máximo de sensaciones con el mínimo de recursos.

    Como el propio diseñador dice: "Lo interesante del diseño, ya sea para cocinas o muebles en general, es la posibilidad de darle al arquitecto o usuario final una herramienta que le permita completar su objeto con la presencia o identidad que mejor se adapta a su gusto personal '. Esto es, sin duda, un concepto que comparte completamente con cada persona que adquiere sus diseños, por lo que el éxito está totalmente garantizado.

    Creando la silla Toledo

     

    Estos asientos se convirtieron en el pan y la mantequilla de renombradas compañías desde el cambio de siglo XX hasta la década de 1950. Esta silla perfectamente funcional cuenta con un asiento y una placa posterior de madera laminada, la icónica base de acero y altura ajustable, que sube y baja el asiento a 6 ".

    Dando con ello un estilo histórico Industrial que se combina con la condición y el desgaste en la madera y el metal que van proporcionalmente con la edad.

    Afortunadamente, el comercio de muebles en todo el mundo está creciendo a un ritmo acelerado recientemente, donde ya vemos varias personas gastando suficiente dinero en productos que busquen combinar lo clásico con lo actual y popular. Casi el sueño de todo diseñador de interiores es adquirir muebles excelentes y, de hecho, los muebles de gran calidad son los mejores.

    No se puede negar que las sillas Toledo son excelentes obras de arte, lo que agrega decoración a cualquier lugar como hoteles, bares entre otros. Además en España, las personas invierten su dinero en la adquisición de estos muebles de acuerdo con su gusto para darles una decoración a sus propiedades. El mobiliario como la silla Toledo tiene para ofrecerle la comodidad necesaria.

     

    Varias compañías como bares, terrazas de veraneo buscan reemplazar su conjunto existente de muebles por uno nuevo y las sillas Toledo podrían parecer fieles a sus expectativas únicas. Las materias primas en uso para hacerla incluyen metal, madera, plástico, acero, fibra y vidrio. Incluso puede obtenerlo en la combinación de madera y vidrio, vidrio y fibra, madera y plástico de acuerdo a sus necesidades. Los gerentes y propietarios de hoteles en la actualidad siempre tienen un antojo por tener el último modelo de muebles y parecen dispuestos a desembolsar altas tasas para adquirir el mismo.

    En esta gama de muebles, las personas pueden buscar piezas antiguas de calidad para cada espacio que sean de gran valor. Dependiendo de su presupuesto y deseos, comprándolos en muchos sitios web de comercio electrónico o si lo prefiere en tiendas físicas. Las variedades en esta categoría de muebles incluyen sillas, alfombras, mesas de comedor, mesas de computadora, sofás, camas, mesas de montaje en la pared, mesas de conferencias, estaciones de trabajo del maestro y muchos más elementos.

  • ORA ÏTO

    Nacido en 1977, este artista iconoclasta se hizo mundialmente famoso a finales de los 90 por el secuestro en 3D de los productos de las marcas más emblemáticas e internacionales como Vuitton, Apple, Nike y Bic ... Además gracias a numerosas publicaciones en la prensa, la ficción Convertido en realidad. Cuando los clientes intentaron comprar estos productos imaginarios, los pedidos inundaron el sitio web de Ora-Ïto. Esta se convirtió en la segunda obra digital jamás adquirida por los Fondos Nacionales de Arte Contemporáneo (FNAC). Durante los años 2000, Ora-Ïto se dedicó a su propio estudio ya la creación de productos reales, desarrollando proyectos transversales de casi todos los sectores empresariales del diseño, la arquitectura, la comunicación, etc. Sus creaciones ocultan los códigos de un nuevo lujo, atemporal y universal con el mismo dibujo mínimo de trabajo: formas evidentes para ser entendidas en flash, fruto de su filosofía.

  • EERO AARNIO

    El mobiliario contemporáneo diseñado por Eero Aarnio es una opción emocionante y jovial que puede resaltar ese lado extravagante de su interior que tanto busca.

    Maestro pionero de plástico y una leyenda viva del diseño moderno. Sus creaciones de plástico, ahora icónicas, incluyen las sillas Ball (1963), Pastil (1968) y Bubble (1968), que reflejan la cultura pop y el espíritu de su tiempo. Muchas de las obras de Aarnio están incluidas en los museos más prestigiosos del mundo, como el Victoria and Albert Museum de Londres, el MoMA de Nueva York y el Vitra Design Museum de Weil am Rhein.

    Mirando el mercado de muebles en la actualidad es obvio que hay una gran cantidad de estilos y diseños disponibles. Tal vez no es tan obvio y es qué los colores y formas se adaptarán o se verán mejor en hoteles, bares, y terrazas de verano

    Los diseños de las sillas modernas de Eero Aarnio son un excelente punto de partida, y su versatilidad para poder colocarlas en la mayoría de los lugares haciéndolas fáciles de comprar para cualquier persona. En este artículo esperamos llevarlo a considerar la opción de adquirir los mejores muebles contemporáneos de Eero Aarnio que se ofrecen en las prestigiosas empresas  y fabricantes para debatir formas, materiales y dónde ubicarlos.

    Comencemos con lo que la mayoría de la gente asocia con los asientos contemporáneos; formas que provocan el pensamiento y colores vibrantes. Estos pueden proporcionar una explosión de color en diversas áreas dependiendo si se instalan desde un hotel hasta esos bares exclusivos que nunca creyó posible. Los plásticos, en particular el acrílico, es un material popular utilizado en las sillas modernas debido a que es fácilmente moldeable y duradero.

    La creatividad del sillón bola

     

    Los sillones de bola de Eero Aarnio son un excelente ejemplo de esto; la forma en que el plástico se usa para encapsular al usuario en un entorno parecido a un capullo, al mismo tiempo que amortigua los sonidos externos y amplifica los internos, le da al usuario una experiencia de asiento individual.

    Ver en un hotel o en una terraza de veraneo los diseños de Eero Aarnio y la creatividad del sillón bola, subliminalmente le hará optar por la compra de estos muebles que pueden dar a un espacio un aspecto de diseñador fantástico sin tener que hacer gastos importantes en su bolsillo. Los diseños populares como la silla de bola Eero Aarnio ahora se han visto usados también en terrazas de veraneo, bares y hasta en cualquier sitio combinando la utilidad del lugar con la estética del diseñador.

    También hay muebles de alta calidad que tienen otros diseños de Eero Aarnio, y que combinan la calidad y comodidad, pero se fabrican en un país diferente para que sean más asequibles para el mercado masivo.

    Mobiliario de diseño de Eero Aarnio

     

    Hoy en día los acrílicos en los mobiliarios de diseño de Eero Aarnio también se usan para construir formas extrovertidas que serían extremadamente difíciles en vez de usar otros materiales. Las siluetas que consisten en remolinos, formas S y curvas pronunciadas son características dominantes de las sillas de Eero Aarnio y que se verán increíbles en la mayoría de los interiores que aspiran a un ambiente moderno. Su capacidad independiente les permite aparecer como si estuvieran flotando en el aire, una característica exclusiva de los asientos acrílicos contemporáneos.

    Las formas joviales también vienen en forma de sillas centradas en una base sólida de cromo o acero inoxidable con tapicería de lana común. Los mobiliarios modernos en esta categoría están disponibles en una gran cantidad de colores y diseños que van desde tulipanes de color rojo brillante a sillas perezosas con tachones blancos.

  • GABRIELE + OSCAR BURATTI

    Gabriele Buratti, arquitecto y profesor de diseño de interiores en el Facoltà del Design del Politecnico di Milano (2003-2010) y el arquitecto Oscar Buratti, creó la agencia BURATTI + BATTISTON ARCHITECTS. La oficina lleva a cabo edificios residenciales, comerciales e industriales; Diseñan espacios de trabajo, exhibición y venta para Automobili Lamborghini, La Perla, Husqvarna Motos, Oroblù, BMW. En el campo de diseño de productos que diseñan para Antonio Lupi, B & B Italia, iGuzzini, Poliform, Poltrona Frau, Roca, Tecno.

  • ARCHIRIVOLTO DESIGN

    Claudio Dondoli (* 1954) - Marco Pocci (* 1953), Italia. Archirivolto fue fundado en 1983 por Claudio Dondoli y Marco Pocci como un estudio de planificación industrial, diseño y arquitectura. Mientras estudiaba Arquitectura en Florencia, Claudio y Marco y algunos amigos montaron un grupo experimental de teatro. Cuando decidieron centrar sus esfuerzos conjuntos en el diseño, consolidando sus lazos de amistad, su interés por el teatro influyó fuertemente en la configuración de su nuevo estudio, empapado en la creatividad, el sentido de la realidad, el respeto y la atención para el público.

  • RAMÓN ESTEVE

    Ramón Esteve se graduó en Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) en 1990. Fundó el Estudio de Arquitectura Ramón Esteve en 1991, trabajando tanto en proyectos de arquitectura e interiorismo como en otros campos como el diseño industrial y la dirección artística en el Nacional e internacional. La armonía, la serenidad y la esencialidad son algunas de las características constantes de la obra de Esteve y se convierten en símbolos de su voluntad de proporcionar al hábitat más que sólo edificios. Como resultado, se crean ambientes donde disfrutar de experiencias únicas.

  • KARIM RASHID

    "Karim Rashid es un diseñador industrial y arquitecto de interiores. Sus diseños incluyen artículos de lujo, muebles, iluminación, diseño de superficies, identidad de marca y embalaje. La revista Times lo ha descrito como el "diseñador industrial más famoso de todas las Américas ... En su tiempo libre el pluralismo de Karim coquetea con el arte, la moda y la música y está decidido a tocar creativamente todos los aspectos de cuatro paisajes físicos y virtuales" Karim Rashid es Uno de los diseñadores más prolíficos de su generación. Más de 3000 diseños en producción, más de 300 premios y trabajando en más de 40 países dan fe de la leyenda de diseño de Karim.

    Como algunos de ustedes saben, Karim Rashid es uno de los diseñadores más exitosos y uno de los mejores en su generación. Ha ganado más de 300 premios y sus creaciones y diseños se han vuelto legendarios. Tiene más de 3000 diseños en producción y su trabajo se puede ver en más de 40 países. Pero Karim Rashid es también más que un diseñador, ya que también se involucró en campos como el interiorismo, la moda, el mobiliario, la iluminación y el arte.

    Karim Rashid es quizás el más famoso por su vanguardismo como diseñador ya que tiene en su historial haber creado más de 3.000 diseños bajo su nombre, que abarcan muebles, iluminación, tecnología y empaques de productos. Las ilustraciones de Rashid se asemejan a su sensibilidad de diseño, que se puede caracterizar por formas amorfas, líneas duras, acabados de alto brillo y brillantes colores pastel. El rosa se difunde en el trabajo de Rashid: "El rosa es mi blanco súper optimista.

    Es enérgico, fulgente, atractivo con un antídoto para el mundo masculino que domina nuestro “paisaje construido”. Sus obras a menudo son híbridas de pintura, escultura, grabado y medios digitales. Al igual que con cada proyecto que emprende Rashid, sus obras de arte esperan transmitir optimismo y humor.

    Hemos seleccionado varios de los diseños de muebles más representativos que han sido elegidos por exclusivos hoteles, terrazas de veraneo y prestigiosos bares  y los invitamos a admirarlos con nosotros.

     

    Karim Rashid obras más importantes

     

    Entre las más grandiosas colecciones de Karim mencionaremos dos de sus más importantes creaciones.

    Colección de muebles y accesorios Ottawa

    La colección Ottawa, una serie de muebles y accesorios que Karim Rashid ha diseñado para prestigiosas empresas. La colección incluye un juego de comedor formado por una mesa, sillas, un aparador y un armario. Las piezas comparten un estilo minimalista, pero esto no las hace menos únicas y extraordinarias.

    La mesa de comedor tiene un diseño muy ligero y simple, pero también esconde una estructura muy funcional. Las sillas del comedor tienen diseños inspirados en la naturaleza y celebran la belleza de la hoja. Cuando se empujan hacia adentro, las sillas crean una imagen muy elegante y hermosa combinándose con la mesa. El aparador tiene insertos coloridos que se pueden usar para personalizar las manijas y algunos otros accesorios.

    El gabinete también comparte manijas gráficas y coloridas que vienen en dos colores, roble y verde. Puede personalizar esta colección con una serie de elementos que incluyen una alfombra con huellas dactilares en blanco y negro, una lámpara colgante futurista, una lámpara de vidrio táctil y un juego de tazas.

    Sofá flotado

    Diseñado por Karim Rashid para fabricantes exclusivos. La pieza se presentó en los Salones más distintivos del mundo en el año 2012. Su diseño también es simple, pero lejos de lo ordinario, al igual que todas las creaciones del diseñador. El sofá se compone de una serie de elementos redondos y coloridos con formas suaves y estos elementos se cruzan y crean una composición armoniosa.

    El sofá flotado tiene un espaldar alto y el asiento parece flotar sobre el suelo. Que está apoyado por elegantes patas de madera y un aspecto general natural y acogedor. Además, el sofá presenta brazos modulares y reposacabezas. Viene con 3 respaldos diferentes y la tapicería puede tener un solo color o una combinación de colores y telas de la colección llamada Cairo. Los colores se complementan maravillosamente creando al mismo tiempo llamativos contrastes. La belleza de esta pieza radica en su carácter lúdico.

  • STEFANO GIOVANONI

    Stefano Giovanoni, arquitecto, industrial e interiorista, vive y trabaja en Milán. Trabaja como diseñador industrial diseñando muchos de los más vendidos icónicos y productos comercialmente exitosos. Elisa Gargan, diseñadora industrial y de interiores, es la pareja y esposa de Stefano. Elisa & Stefano trabajando juntos para muchas compañías famosas.

  • A-CERO - JOAQUÍN TORRES

    Joaquín Torres (* 1969) - Rafael Llamazares (* 1970), España. A-cero Empresa de arquitectos Joaquín Torres fundada en 1996 cuya actividad se centra en el desarrollo integral de proyectos arquitectónicos. El equipo humano, liderado por Joaquín Torres y su socio Rafael Llamazares, ha ido creciendo a lo largo del pasado año y suma hasta más de 60 profesionales repartidos por distintas oficinas en España, Emiratos Árabes Unidos, República Dominicana, , Actualmente trabajando en proyectos de diferente magnitud. "Nuestro método de trabajo se basa en un análisis detallado de las necesidades de los clientes y del programa de proyectos: imaginamos, proyectamos y persuadimos. "La clave de nuestro éxito es que nos apegamos a la idea inicial a través de todo el proceso.

  • JAVIER MARISCAL

    Javier Mariscal es, ante todo, un creador de imágenes que desarrolla su trabajo utilizando todo tipo de apoyos y disciplinas. Diseño de mobiliario, pintura, escultura, ilustraciones, diseño de interiores, diseño gráfico, jardinería, jardinería, etc. son objeto de su actividad profesional y vital. Ha colaborado con empresas como Memphis, Akaba, Bidasoa, BD Ediciones de Diseño, Moroso, Nani Marquina, Vorwerk, Equipaje, Alessi, Sangetsu, Magis, Cosmic, Amat3, Santa y Cole, Lali que y Phaidon. Mariscal se expresa a sí mismo utilizando un lenguaje personal que es complejo en su intención y simple en sus declaraciones, inocente pero provocativo, que utiliza para innovar, arriesgar y comunicarse. Le gusta provocar los ojos que miran sus obras y crear complicidad con ellas.

  • JM FERRERO

    Estudi {H} ac es una empresa creativa fundada en 2003 por Jose Manuel Ferrero, donde se realizan obras a medida para clientes visionarios que apuestan por nuevas soluciones creativas con valor de marca, sin cerrar el canal de comunicación entre los equipos de diseño y la compañia. En sus equipos especializados de trabajo se creen donde aportan soluciones creativas, innovadoras y diferentes para obtener un proyecto que supere las expectativas y resultados iniciales de éxito que el cliente espera. Nuestros proyectos responden a una elegancia Bespoke, son detallistas y expresivos, combinan texturas y materiales hechos a medida para despertar emociones emocionantes. Estudi {H} ac como Atelier de diseño.

  • TERESA SAPEY

    Studio Teresa Sapey es un estudio de arquitectura y diseño con sede en Madrid desde su fundación en 1990. La fuerza motriz del equipo emana de la curiosidad y la energía. De hecho, la gama de campos abordados por esta práctica es extremadamente amplia: varía desde espacios a pantallas a través de muebles, gráficos y trabajos editoriales. Los proyectos no sólo provienen de sentimientos, sino que también son capaces de transmitir estas mismas emociones a sus clientes y clientes. "Trabajando con espacios, mi objetivo es tocar y, por lo tanto, hacer palpables las emociones: tridimensional, incluso de cuatro dimensiones. No importa los sentimientos es, por lo que es un sentimiento, yo iría por él! Creo que la arquitectura debe interpretar, construir y transmitir estos inspirador y útil "

  • LUDOVICA + ROBERTO...

    El trabajo de Ludovica + Roberto Palomba siempre ha sido rico en referencias culturales. Sus proyectos se derivan de observaciones de cambio en el comportamiento humano. Su misión es generar productos que combinen funciones, Innovación y longevidad - conexiones íntimas y emocionales que duran. "Creemos que el buen diseño ya existe en una especie de inconsciencia colectiva y nuestra tarea es moldearlas y entregarlas". Una pieza realmente exitosa de diseño debe sentirse fresca pero no desconocida cuando se descubre.

  • HARRY & CAMILA

    Conocido por sus misteriosos objetos, ejemplares de diseño vibrante del siglo XXI. Las formas futuristas evocan las tecnologías aplicadas a alta velocidad, el imaginario de HARRY & CAMILA con dibujos de actuaciones aeronáuticas, con fantasías de alas de avión, viajes espaciales. Su enfoque de diseño resultante se concentra en la experimentación con materiales y tipologías. HARRY es de los Países Bajos, clase 1966, diseñador industrial con un grado de la Academia de Diseño. En 2002, HARRY & CAMILA se trasladó a Barcelona, pero continuó pasando tiempo en su hogar adoptivo trabajando con una serie de manufacturas de diseño. Una buena mezcla entre el espíritu libre holandés y el latín Ellos trabajan en una amplia gama de disciplinas de firma para clientes de todo el mundo.

  • AGATHA RUIZ DE LA PRADA

    Agatha Ruiz de la Prada entró por primera vez en el mundo de la moda en 1981. La colección fue tan exitosa que pronto abrió su primer estudio en la capital española y comenzó a participar en desfiles de moda en Madrid y Barcelona. A pesar de que Agatha obtuvo un cierto grado de reconocimiento desde el principio de su carrera, su verdadero avance en la moda llegó cuando se alió con una de las tiendas más importantes de España, El Corte Inglés. Gracias a esta asociación, las colecciones del diseñador se distribuyeron pronto en todo el territorio nacional. Habiendo conquistado España, Agatha poco a poco comenzó a cruzar las fronteras y ganar reconocimiento internacional a través de sus desfiles de moda y exposiciones y luego amplió la familia de productos: ropa, muebles, perfumes ...

  • STUDIO VONDOM

    Ingenieros, diseñadores industriales y gráficos forman este equipo que convierten los diseños más imposibles en realidad con la máxima creatividad y gracias a sus amplios conocimientos técnicos. Detrás de este gran equipo existen amantes del motociclismo, la música, el running y las olas… La edad media de esta tripulación no supera los 35 años y el trabajo en equipo es una de sus máximas. En cuanto a gustos hay una gran diversidad; unos prefieren café, otros té o leche de soja, pero sí comparten una misma pasión, el DISEÑO. “Ergonomía”, “moldes” o “superficies” son parte de su vocabulario habitual y su dinamismo convierten la oficina técnica de Vondom en un espacio creativo inundado de maquetas, prototipos, muestras de nuevos materiales.., Los retos que hoy pueden parecerles inalcanzables, mañana forman parte de su día a día, demostrando con cada logro que la unión hace la fuerza.

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